投资6个亿，拍摄周期10个月，后期制作长达两年。由中、日、韩、美等多个国家的8支视效团队共同完成。超过两千八百多个视效镜头，创作七百多个数字角色。

如果说在宣发之初，《侍神令》吊足了大家的胃口。那么票房2.73亿，豆瓣评分5.8，却成了《侍神令》难以掩饰的尴尬结局。

幕前卡司大，幕后团队强，为什么票房还是扑街了呢？

我把电影认真看了三遍，发现了问题所在。

《侍神令》讲的是穿行于人妖两界的阴阳师晴明与一众妖怪缔结契约，共同守护平京城的故事。

看到没，这是讲的一个故事，而不是讲特效多么华丽，多么难以实现。

故事是核心，笑点、特效、演员阵容都只是依托于这个核心而做的锦上添花的东西。

那么，《侍神令》把故事讲好了吗？

在这三点上，我感觉有很大问题。

首先是剧情设定

侍神令

电影中只要涉及到侍神令，基本都会强调这么一句话：“同生共死，绝不背叛”。这本应是体现侍神跟主人情感羁绊的地方，也是特别容易制造泪点的地方。但在剧情中，却显得很鸡肋。

镰鼬吞下鳞石，最后被晴明用涂山剑斩杀。

也就是侍神死了，对主人没影响。

晴明被慈沐丢下山崖，其他妖怪以为晴明已死，然后树妖让大家散伙。

这告诉我们，主人死了，对侍神没什么影响。

晴明成妖，其他人身上的侍神令全都消失，各自散去。

这里说明了，背叛还是没什么影响。

从上面可以看出，设定上给足了面子，实际上一点用处都没有。所谓的“同生共死，绝不背叛”仅仅是一句口号而已。

在这点上，其他电影却有不同的表现手法。

在电影《魔童降世》中，哪吒也有“我命由我不由天”的口号，但电影是把这句话融入到了哪吒的行为、思想里，最后喊出这句话时就特别有分量。

《侍神令》只有口号没有行动的骚操作，完全偏离了初衷。观众观看过程中，体会不到那种联系，自然也不会为几句空洞的口号而感动。

涂山剑

在相柳肆虐时，阴阳师们合力造出这么一把神器，成功打败相柳。

背景给的很丰满，实际应用却很骨感。

电影中，涂山剑发挥了这些用处

1、袁柏雅拿到涂山剑后，朝着守卫挥了几下，除了后期加了点颜色特效，貌似没啥用处，跟普通武器差不多

2、在庭院里，晴明用涂山剑杀掉了异变的镰鼬

3、晴明用涂山剑杀掉了雪妖

4、涂山剑对慈沐不起作用，被毁

看看，这就是传说中的神器的威力，跟路边捡根木棍的作用差不多。

鳞石

相柳被击杀后，灵力长久不散，最终被炼化为鳞石。后来，阴阳寮的人把鳞石放在金塔中看管起来。

在很多电视剧或者电影中，一般会有这样的设定：如果反派太过强大，消灭不了，那么只能把它以某种形式封印起来。这也是鳞石的设定一。

鳞石是相柳的灵力所化，也就代表着相柳的力量。这是鳞石的设定二。

电影是怎么处理这种设定的？

晴明打败慈沐之后，随手就捏碎了鳞石。也就是说，花了那么多人力物力看守的鳞石，就这么轻易被破坏了。那其他人努力守护的意义在哪里？

这里打破了不容易毁坏的设定一。

相柳认主之后，晴明获得了很强的力量。假如说晴明获得了相柳的经验和能力，但自身灵力还是那么多，并不会爆炸性增长。而作为相柳灵力集合体的鳞石，可以说是力量之源，慈沐吸收了鳞石怎么说都要比晴明强才对。不然鳞石作为灵力的化身，意义又在哪里？

这里打破了鳞石代表力量的设定二。

作为重要道具的鳞石，由于设定前后不一，再一次加强了观影的违和感。

神乐

神乐的角色设定是从小跟着妖怪长大的人，这点是没有问题的。

问题出在她对晴明的态度上。

小时候，无家可归的神乐被几名女妖所救。后来，阴阳寮的人把这几名女妖要么封印、要么杀了。同是阴阳寮的晴明，在这过程中并没有动手，神乐就下定决心认晴明为主。

这个意思就是，我亲眼看到亲人被阴阳寮的人所杀，其中一个人没有动手，所以我就对他感恩戴德，甚至不惜一切想追随他？这里人物动机的不合理简直要破除屏幕了。不说恨屋及乌，也绝对不会上升到认其为主的程度。

难道观众的智商在导演的眼里都是这种水平吗？这种逻辑怎么敢的啊？

其次是故事线

电影上映后，不少网友感觉被骗了，打着陈坤与周迅的幌子，实际是在捧屈楚萧跟沈月。

从整体剧情来说，前半段男主是屈楚萧，后半段男主是陈坤。但女一肯定不是周迅。

让观众蒙圈的原因就在于：主创团队太贪了，一条线都没讲好却想讲两条线。

陈坤在电影开头漏了几分钟脸之后，视角就开始跟着屈楚萧走。

一般来说，由于电影的时长有限，电影视角都是跟着主角走，尤其英雄主题式的剧情，更要把握好主要角色。但《侍神令》偏偏用了一个很奇怪的手法。前面以袁柏雅的视角找到晴明，后面又以晴明的视角去推进反派的剧情。这个神奇操作直接把观众看蒙了：究竟谁才是主角？？

《侍神令》跟双男主的设定还不一样。

在《人潮汹涌》中，刘德华跟肖央就是双男主的设定，但故事是围绕着两人互换身份展开，虽然也有反派，但核心故事是身份互换。

反观《侍神令》这边，陈坤的故事是主线，却又花费了大量篇幅去描写屈楚萧的视角，最后

结果就是两条线都没讲好，感情线更是一塌糊涂。

神乐与袁柏雅

从最后的结局来看，神乐跟袁柏雅有一个团圆结局。但前面的铺垫太少，导致看到这个结果时没有感动、没有爱情，只有突兀。这里的铺垫不是指剧情、互动少，而是两人感情升温的过程。

之前还誓死追随晴明的神乐，突然就变了心。

一直跟神乐不对付的袁柏雅突然就喜欢上了神乐。

一切都太突然了。

晴明与百旎

晴明与百旎的感情线有结果却没有开头。

对于这两人前期的感情，电影给了我们两个镜头：一个是在金塔前念护身咒，晴明突然失控。另一个是两人签下生死不弃的侍神令。然后镜头一转就说两人感情很深。

感情变化是一个过程，而不是一个点。因为经历了一些事，两人有成长，有思想的转变，所以有了感情。但《侍神令》的操作就是，他们两人以前有接触，所以我把他们设置成一对情侣也是合理的。

问题是，真的合理吗？

逻辑上说得通，观影体验上却不合理。

第三是战斗力

《侍神令》里面可以说没有战斗力划分，全都靠着创作团队的随意发挥。

比如阴阳寮完全是一个很奇葩的设定。

作为与妖怪作战的主要团队，身负看管封妖塔的重要职责。仅仅一个照面，就被雪妖团灭了，里面甚至包括了长老级别人物。

就这水平，还捉什么妖啊？

多年来阴阳寮一直负责看管鳞石，但是鳞石经过多年淬炼，反而变强了，导致涂山剑发挥不了作用。那么问题来了阴阳寮究竟是在镇压鳞石还是在强化？

前面刚大展神威的雪妖，还没得意几分钟就被晴明给秒了。

种种情节来看，雪妖是个衬托晴明强大的工具人无疑，同时又反衬出阴阳寮的弱小。

问题又来了，一个晴明等于多少个阴阳寮的战斗力？

战斗力体系的崩坏，导致战斗场面除了看看特效，没有任何激情和压迫感。

甚至能感受到主创团队在说“剧情不重要，看特效就行”。

《侍神令》这部剧，要说没用心，它的特效挺好，人物背景也都有，故事线还比较完整。要说用心，却总能感觉到满满的不和谐感。

这种矛盾感其实是来源于创作团队的傲慢。

创作团队以自己的视角拍了这部电影，而不是以观众的视角去思考怎么展现更合理。所以在观影过程中我们能理解到创作团队想表达的意思，却完全没有代入感。

所谓的“笑点”“泪点”这些情绪不是我们看完故事后自己感受到的，而是电影创作团队一直在耳边告诉我们的：这里你该笑了，这里你该哭了。

这算什么？

“笑点”“泪点”“特效”等镜头的设置，应该依托于故事本身，通过故事让观众感受到那种情绪。别人强行给的，并不是观众想要的，最终票房的不如意也反应了这一点。